Tagasi Posted on

5. juunil 2015. a. avatakse A-Galerii Seifis ehte- ja metallikunstnik Marje Keremi joonistuste näitus.
Marje Kerem ütleb valminud tööde kohta, et need on tehtud tunnetades elu ilusaid ja valusaid hetki iseenda ning rahvaga seoses. Alates 1986. aastast on Marje Kerem teinud kunstigaleriides ja salongides üheksa isikunäitust.
Marje Keremi tööd on olnud eksponeeritud Tšehhoslovakkias, Prantsusmaal, Rumeenias, Austraalias, Poolas, Venemaal, Itaalias, Soomes ja Norras. Vahemikus 1983–1990 töötas Kerem Ars-Juveelis kunstnikuna, nüüd on juba aastaid vabakutseline kunstnik.

Tagasi Posted on

Moonstruck

Olen kuust sõltuvuses.
See pole midagi hullu, mulle meeldib.

Mulle meeldib teda vaadata ja ette kujutada, mis seal üleval toimub.

See, kui ma vaatan üles ja kuu on alati olemas, tekitab minus hea tunde. Ma ei tahagi teada, milles asi on.

Ma olen kuust sõltuvuses.

See tema jõud ja varjundid, tema pind ja kujundid, tema lähedus ja kaugus. Ta on nii aus ja häbelik, mõnikord nii suur ja mõnikord nii väike.

Olen kuust sõltuvuses.

Ta teeb mind rõõmsaks ja kurvaks, metsikuks ja uniseks, teeb mind tugevaks ja nõrgaks. Ta on tume või hajuv, kahvatu ja valge, ta on hele või põlev punase, roosa ja kollase tooniga.

Olen kuust sõltuvuses.

Tagasi Posted on

VISA HING VIII

Ehtekunstinäituse VISA HING VIII selgrooks on hing ja selle mõneti erinäolised tähendused.
Kõikides töödes on kasutatud hingesid – visa kinnitusosa, mis võimaldab pöördliikumist.
Sõnad ja sõnaühendid, mis sisaldavad sõna “hing”, saavad endale mängleva ning käegakatsutava vormi medaljonide kujul.
Näitusel saate näha, millised näevad välja “Hingelt suur”, “Mis närib su hinge?”, “Hingeline tasakaal” ja teised hinged.

Triin Kukk lõpetab kevadel Eesti Kunstiakadeemia ehtekunsti eriala. 2014 aastal õppis vahetuses Stockholmis Konstfackis ning 2015 aasta suvel kavatseb Oslosse praktikale minna.

Tagasi Posted on

Dolor

Haamerdades kivi, tekitades talle valu, kaotab ta oma esialgse kuju.

Kivipuru.

Kivipuru nahal.

Me näeme seda, me saame ta ära pühkida, kuid tunne jääb.

Valu.

Getter Ziugand on Eesti Kunstiakadeemia ehtekunsti viimase kursuse tudeng. Lisaks on ta täiendanud end Saimaa Ammatikorkeakoulu’s õppides. Esimesele isikunäitusele on valitud üks Soomes alguse saanud töö, mis on kunstniku jaoks tema loomingus tähtsal kohal. Et kuhugi tagasi jõuda, tuleb vahepeal ära käia.

Tagasi Posted on

Viis minutit peale kaheksat

Palju on aega veel?
Arvan, et praegu on umbes viis minutit kaheksa läbi.

Läbitud on   Algus Õied
Kogemused Praegu on     Tänapäev   Tulemas on  Homme   Krista Laos on lõpetanud ERKI ehtekunstnikuna, töötanud Tallinna Juveelitehases. Ta on Eesti Kunstnike Liidu, Disainerite Liidu ja Metallikunstnike Liidu liige ning kuulub ON-gruppi. Praegu tegutseb Krista Laos Katariina Gildi ehtekojas ja õpetab Eesti Kunstiakadeemias. Ta on osalenud paljudel näitustel Eestis ja ka USA-s, Taanis, Prantsusmaal, Rootsis, Soomes, Venemaal, Lätis, Leedus, Saksamaal ning Hispaanias.

Tagasi Posted on

Motiiv

Olete oodatud Paul Villemi ehtenäituse MOTIIV avamisele reedel, 16. jaanuaril kell 18.00 A-Galeriis.

Paul Villemi on Eesti Kunstiakadeemias lõpetanud küll sepakunsti eriala, kuid viimasel ajal keskendunud palju ehete valmistamisele, millest on tulenenud soov teha isikunäitus just ehtekunsti valdkonnas.

“Rukkilill on traditsiooniline minimalistlik geomeetriline motiiv, millel on minu jaoks oma võlu. Seetõttu soovisin leida erinevaid kujundilahendusi ning värvikombinatsioone, mis rukkilille sümboliseeriksid, et luua kaelaehteid, mis on ühtlasi prossina kantavad,” tutvustab Paul Villemi tulevast näitust. Geomeetriliste kaelaehete/prosside valmistamisel on materjalidena kasutatud messingit, värvilist pleksiklaasi ja plastikut.

Tagasi Posted on

RINGID

“2011. aasta sügisel kutsus Schleswig-Holsteini tarbekunstnike ühendus 5 eesti tarbekunstnikku, mina nende seas, osalema oma iga-aastasel näitusel Lübeckis. A-Galeriis saab näha sellele näitusele tehtud ehete edasiarendusi. Kaelakeed on “kootud” hõbetraadist, lisaks valatud seemned ja lehed,” räägib Mari Pärtelpoeg.

“Mari ehted on põhjamaiselt karged, suursuguselt lihtsad, täis sisemist vabadust, korrektselt teostatud. Kõik on väga loogiline, aga ometi on igas kompositsioonis midagi ootamatut, midagi uut, mõnikord ka väike vimka.” – ehtekunstnik Virve Pedari 2014 kevadel.

Näitus valiti 2014. aasta parimaks A-Galerii seifinäituseks.

Tagasi Posted on

KEHAKUMA

Katarina Kotselaineni kureeritud näitusel lähenevad viis kunstnikku teemale omal moel. Kehakuma ehk keha ja ehte suhe kandja ning vaatajaga. Midagi, mis on kandjale endale füüsiliselt lähedal ja mida ta sellega soovib öelda teistele enda ümber. Ühe jaoks on ehe ligimeelitamiseks: kutsub oma leebe olemusega lähenema ja täpsemalt vaatama, teise jaoks, oma ogalise olekuga, eemale tõrjumiseks. Iga kunstnik on valinud enesele sobiva materjali, näiteks Jaan Škerin puidu, Maria Kadarpik vase ja Urmas Lüüs raua.

Tagasi Posted on

ÜKSHAAVAL

Triin Pukk: “Näitusel on esitatud viimase poole aasta jooksul valminud tööd. Antud ehete juures on olnud kõige tähtsamaks aspektiks ausus tööde vastu. Kunstnikuna olen võtnud rolli, kus minu ülesandeks on luua vaid üks lüli, esimene alge ning seejärel seda lihtsalt kopeerida, et saavutada mass. Eesmärgiks oli genereerida midagi algusest peale, tabada millegi orgaanilist kasvamist, mille protsessi üle omatakse teatavat kontrolli, ent puudub lõpp-kavand. Siin ei ole kasutatud ready-made’e mõtteliselt ega füüsiliselt.

Vastavalt tekkinud massile lülide liitmisel, on ehe võtnud ka ise endale vormi. Nagu alati, on ka siinkohal lõpmatu arv alternatiive, mis oleks võinud olla, ning nagu alati, on vaja teha üks lõplik valik.
Säilitamaks see ausus nii protsessi kui lõpptulemuse suhtes, on viimistlusena kasutatud patineerimist ehk metallide keemilist värvimist, mis on alati üsna ettearvamatu tulemusega, eriti algajal katsetajal.”

Triin Pukk lõpetas 2013 aastal EKA ehte- ja sepakunsti eriala ning täiendas end hiljem TTÜ-s ärinduse alal.