Tagasi Posted on

KAHEKSAJALA ILUAED TÄIS TOTAKAID HÕRGUTISI x MORFOSIS

KAHEKSAJALA ILUAED TÄIS TOTAKAID HÕRGUTISI
Ulvi Haagensen

Maailmas, mis on ökoloogilise hävingu piiril;
kus õpime elama viirusega;
kus vaenulik ja ärgitav poliitika üritab meid meelitada ja kontrollida;
kus digimaailm näeb ja teab meie kohta ebameeldivalt palju;
kus nartsissism ja valetamine tundub olevat vastuvõetav käitumine;
esitlen ma Teile:
KAHEKSAJALA ILUAED TÄIS TOTAKAID HÕRGUTISI

Praegustel ebakindlatel aegadel võime vähemalt ühes asjas kindlad olla – kaheksajalgadel on ilusad aiad.

Ulvi Haagensen sündis ja õppis Sydneys, Austraalias, ent on elanud aastaid Tallinnas. Ta on õppinud joonistamist ning skulptuuri ning parasjagu uurib doktoritöö raames Eesti Kunstiakadeemias kunsti ja igapäevaelu piire ning puutepunkte. Ta on näidanud oma töid Austraalias, Eestis, Leedus, Rootsis, Soomes, Ungaris, Lätis, Venemaal ja Lõuna-Koreas. Tema tööd kuuluvad avalikesse kogudesse Austraalias ja Eestis.

MORFOSIS
Ihan Toomik ja Andreas Kivisild

MORFOSIS koosneb mitmetest mitut moodi kantavatest objektidest. MORFOSIS kui moondumine tuleneb meie igapäevastest ümberkehastumistest. Näiteks tööl vormiriietust selga tõmmates hakkab inimene käituma kui selle ameti või organisatsiooni osa. Hiljem koju jõudes võib sama inimene hoopis teistmoodi välja näha ning teisiti käituda. Samamoodi kehastume ümber ka muudes igapäevastes olukordades.

Oleme üheskoos arutanud, millistest omadustest koosneb meie jaoks kantav ehe. Mida oleme nõus ise igapäevaselt kandma? Milliseid väärtused, funktsioonid ja praktilised kaalutlused peavad sellisel ehtel olema? Meie ühine arutelu viis meid kuju muutva vööpandlani, milles kehastuvad meie igapäevased moonded.

Ihan Toomik on vabakutseline kunstnik ja disainer, kes tegutseb ka 3D modelleerimise õpetajana. EKA vilistlane aastast 2013. Andreas Kivisild on vabakutseline kunstnik ja disainer. Ta lõpetas EKA Ehtekunsti osakonna aastal 2012.

KUNSTNIKUVESTLUS: ULVI HAAGENSEN

Tagasi Posted on

A-Galerii aastanäitus 2020

A-Galerii Seifis avaneb läbilõige kohalike ehtekunstnike lõppeva aasta suundumustest aastanäitusega NÄITUS-MÜÜK 2020, mis on huvilistele avatud alates teisipäevast, 8. detsembrist. Näitus kestab 30. jaanuarini 2021.

Näitus koondab üle 30 ehtekunstniku viimase aasta loomingut ning võtab lähtepunktiks uskumatu, usutava ja enneolematu aasta keerdkäigud, et arhiveerida selle kaost ja ilu. Aastanäituse ehted on ka müügis ning ainulaadseid autoritöid on võimalik endale soetada terve näituse kestvuse aja.

Näituse juhtmõte on uurida kunstnikelt, kuidas on 2020. aasta oma vääramatu jõuga mõjutanud nende elu ja loomingut. Lõppev aasta on endas kandnud palju ärevust ja muret teadmatuse ees, kuid samas andnud ka võimaluse ootamatult teisiti kulgevas ajas senisest enam süveneda kohal olemisse. Eraldatusest leiab inspiratsiooni, vajalikku rahu ja aega, et hinges olevaga tõtt vaadata ning see vormi valada. 

Ehtekunstnik Liisbeth Kirss: “Selle aasta piirangud sundisid mind võtma pausi, läbi mille sain rahulikult mõelda või ka mitte mõelda oma loomingu üle. Tunnen, et see oli väga vajalik ja kuidagi muud moodi see ei olekski saanud juhtuda.”

Samas on ka kunstnikke, kelle jaoks pakilised argimured suruvad loominguga tegelemise tagaplaanile, sest majanduslik olukord kannatab koroonaviiruse tõttu. “Hiljuti jäin oma ateljeest ilma, kuna see asus vanalinna tuntud restorani majas ning restoran läks pankrotti. Seega on pandeemial päris otsesed mõjud loometööle,” ütleb kunstnik Anni Kagovere. Kunstniku Claudia Lepiku sõnul pole tema loomise rütm hetkel muutunud ja teekonnad, mis kunstnik igapäevaselt võtab, on endiselt sama tagasihoidlikud nagu nad enne pandeemiat olid. 

A-Galerii on kohaliku ehtekunsti kodugalerii ning kohtumispaik, kus saab tutvuda üle saja erineva autori loominguga. A-Galeriis avaneb Eesti ehtekunsti lugu läbi erinevate generatsioonide, vormide ja ideede. Toimides nii müügi- kui näitusepinnana, esindab A-Galerii Eesti professionaalsete ehtekunstnike erinevaid põlvkondasid ning koolkondi. Iga käsitööna valminud ehe on kordumatu ning kannab endas autorile ainuomast käekirja ja kontseptsiooni, mis on teostatud meisterliku tehnikaga. 

Näitusel osalevad järgmised kunstnikud:

Krista Laos, Ive-Maria Köögard, Mari Pärtelpoeg, Ülle Mesikäpp, Anne Roolaht, Tea Vellerind, Ihan Toomik, Anni Kagovere, Kertu Vellerind, Mari Relo-Šaulys, Adolfas Šaulys, Urve Küttner, Liisbeth Kirss, Ulvi Haagensen, Ülle Voosalu, Tamara Sergijenko, Claudia Lepik, Ivar Kaasik, Ane Raunam, Kadi Kübarsepp, Ülle Kõuts, Keesi Kapsta, Katrin Veegen, Raili Vinn, Merike Balod, Margit Paulin, Aino Kapsta, Kristi Paap, Kätrin Beljaev, Erle Nemvalts, Melitina Balabin, Nikolai Balabin, Marita Lumi, Ene Valter, Viktorija Lillemets, Rita-Livia Erikson, Sille Luiga, Kristiina Laurits.

Tagasi Posted on

IHKA

IHKA on Ihan Toomiku ja Kairin Kooviti ühisprojekt, mille raames toimub ehtenäitus.
“Kuidas kasutada masinlikku säilitades samas oma isiklik? Kuidas kasutada tööstusliku korrapära ilu ilma, et kaoks kunstniku käekiri. Kuidas esitada küsimusi masinale nii, et tema oskaks vastata? Ehte loomine mingis teises keeles inimese ja masina vahel.
Kõikide näituse tööde puhul on kasutatud 3D modelleerimise programme ja 3D printimist, vormid on loodud virtuaalselt. Ehet on võimalik nii suurendada kui ka vähendada vastavalt vajadusele.”