Tagasi Postitatud

Andrea Auer / Peleg Mercedes Matityahu, Barbara Kisil, Natali Itzhak / Sigrid Kuusk / Tõnis Malkov / HYRV

Kolmapäeval, 2. märtsil avanevad A-Galerii akendel 5 väga eriilmelist näitust: austria kunstniku Andrea Aueri näitus PEarls ja iisraeli kunstnike Peleg Mercedes Matityahu, Natali Itzhaki ja Barbara Kisili näitus AUK MÄLESTUSI PIILUMAS. Eesti kunstnikest on esindatud Tõnis Malkov eksperimentaalsete projektiga EHTERUUMID, Hyrv uue kollektsiooniga PEBBLES ning esimest korda saab A-Galeriis näha ka Sigrid Kuuse ehteid näitusel SUURUS LOEB. 

Kolmapäeval, 9. märtsil 2022 kell 18:00 toimus A-Galeriis ka Andrea Aueri raamatuesitlus, mida toetas Austria Suursaatkond Eestis.

PEarls
Andrea Auer 

Andrea Auer leiab näitusel PEarls väärtust tavalisuses.

Tema huvi on äratanud meid igapäevaselt ümbritsevad materjalid, mis aga pole sageli tavapärased materjalid, millest ehteid luua.

Kollektsioon nimega “PEarls” räägib pärlite kui materjali jäljendamisest või ümberdefineerimisest ja valmis PE-polüetüleenkilega katsetuste tulemusena. PE-polüeteenkile teeb põnevaks asjaolu, et algselt pärineb see tavapärasest majapidamisest. Mässitud polüetüleen annab ehtele läike, mis on võrreldav värske austri peal olevaga.

Tema töödes on viiteid loodusele. Neile on lisatud müüte. Looduse kopeerimine on inimestele alati olnud eriline väljakutse.

Näitusega koos on ilmunud ka raamat “Black Berries and Elderberries”, mida on piiratud koguses võimalik soetada A-Galeriist.

Bakeliit oli moes 1920ndatel ja 30ndatel, avaldades püsivat mõju disaini, materjalide ja ühiskonna ajaloole. Sada aastat hiljem tõstatab disainer Andrea Auer taas bakeliidi teema. Tema bakeliidist kõrvarõngad “Mustad kirsid” inspireerisidki Andrea Aueri uhiuue monograafia pealkirja BLACK CHERRIES AND ELDERBERRIES.

Andrea Auer on kunstnik ja disainer, kes on sündinud 1972. aastal Gmundenis (Ülem-Austrias). Ta on läbinud vöövalmistaja, kullassepa ja hõbesepa koolituse Steyri (AT) loomingulise metallikunsti kõrgkoolis ning tal on kraad Linzi kunsti- ja tööstusdisaini ülikoolist (AT). Viinis elava disaineri omanimeline bränd loodi 2002. aastal. Andrea Auer on eksponeerinud oma töid Austrias, Hiinas, Eestis, Hollandis ja Tšehhis. 

AUK MÄLESTUSI PIILUMAS
P. M. Matityahu, N. Itzhak, B. Kisil

Näitusel AUK MÄLESTUSI PIILUMAS kasutavad kunstnikud akent auguna, mille läbi saab piiluda ehte- ja kolme noore disaineri mõttemaailma.

Ehtekunstnike grupp otsustas kasutada mälu peegeldava materjalina kipsi ja luua kaks ehet, mis uuriksid keha erinevates mõõtmetes, kasutades ühesugust materjali erinevates dimensioonides: 3D vs 2D. Natalie talletab kipsi abil hetke – materjal fikseeritakse ja see lõpetab mälu kogumise. Peleg kasutab kipsi hoopis teistmoodi – ehetesse koguneb pidevalt rohkem mälestusi ja need jäävad põhimõtteliselt paindlikuks. Kolmas kunstnik, sisekujundaja Barbara, kasutab materjalina valgust. Videokunsti projektsioon äratab ellu aja, koha ja mälu, luues hetkesse teise dimensiooni ning viies lõpule kahe ehtedisaineri teekonna.

Peleg Mercedes Matityahu sündis 1992. aastal Iisraelis. Peleg omandas bakalaureusekraadi ehtekunsti erialal Shenkaris – kunsti-, disaini- ja insenerikõrgkoolis. Tema töid on rahvusvaheliselt eksponeeritud pärast Galerie Marzee rahvusvahelist diplominäitust ja Marzee Graduate Award 2021 võitmist. Ta sai AICF stipendiumi silmapaistvate saavutuste eest ehtevaldkonnas. Praegu elab ja töötab ta Amsterdamis Intro galerii ühe resident-disainerina.

Natali Itzhak alustas oma teekonda moeõpingutega Jeruusalemma Bezaleli Akadeemias, aasta pärast omandas ta bakalaureusekraadi ehtekunsti erialal Shenkari kolledžis Ramat-Ganis. Ehtedisaini õpingute ajal sai ta Shenkarist aukirja, lisaks valiti ta õpilasvahetusse IED Madridi moeosakonda. Hiljuti pälvis ta Ameerika-Israeli kultuurifondi AICF äramärkimise ja stipendiumi.

Barbara Kisil on kunstnik, kes keskendub valguse ja materjalide kokkusulatamisel erinevate meediumite loomisele, kasutades oma mängumaana avalikku linnaruumi. Ta on lõpetanud Shenkari kunsti-, disaini- ja tehnikakolledži bakalaureuse. Ta on ka produtseerinud alternatiivseid kunstiüritusi Tel Avivis ja kaaskunstnike installatsioonide näituseid Midburni festivalil Arava kõrbes ning kujundanud valguslahendusi kunstisündmuste VJ-na.

SUURUS LOEB
Sigrid Kuusk

Sigrid Kuuse näitusel SUURUS LOEB on käsitluse all ühe elemendi erinevad võimalikkused. Sigrid Kuuse tähelepanu kogunud SOHO-ehtekollektsioon on laiemale avalikkusele tuntud pigem kolmes erinevas suuruses saadaval olevate kõrvarõngaste kaudu. 2020. aastal sai alguse aga kollektsiooni uus, paralleelne elu, mis keskendub kunstiobjektide, keha- ja peakatete loomisele. Kollektsiooni keskmes oleva glitterist diski moodulina käsitledes on võimalik selle suurust kahandades koondada elemendid kanga sarnaseks materjaliks ja suurendades luua neist suuremõõtmelisi peakatteid. 

Säravat vaatemängu pakkuv glitter muutub kehakattena oma olemuselt justkui “keebiks” mis tõmbab tähelepanu, ning see omakorda tõstatab vastuolulise küsimuse – kas tõmmata tähelepanu ära milleltki, mida välja näidata ei taha või hoopis püüda tähelepanu, et välja paista?

Sigrid Kuusk on EKA ehte- ja sepakunsti magistrandist eesti ehtekunstnik, kelle ehted on olnud lisaks Eestile esindatud ka Ateenas, Valencias, Münchenis ja Arnhemis. Sigrid Kuusk on olnud ka Galerie Marzee valikus 2019. aastal ehtekunstimessil SCHMUCK.

EHTERUUMID
Tõnis Malkov

EHTERUUMID on Tõnis Malkovi viimase 15 aastase visualiseerimistöö poeetiline väljendus, mis uurib materiaalse ja virtuaalse maailma ühendusi läbi ehtekunsti ja VR-ruumide. Näituseprojekt on keskendunud ehete ja virtuaalse ruumi ühendustele ja nende kahe erineva meediumi sidumisele. Ehetest ja virtuaalsetest ruumidest tehakse neid ühendavad krüptoplokiahela NFT-d. Eksponeeritud tööd on seotud VR-maailmadega, mis tutvustavad ehete taustalugu ja nende taga peituvaid virtuaalmaailmu, mida külastaja saab vaadelda, kogeda ja avastada. Näitus eksponeeritakse Oculus Store’s ja tööde NFT-d avaldatakse Eesti esimese digitaalse kunsti online-galeriis Kanvas.ai.

Tõnis Malkov (s. 1985) on ehtekunsti ning urbanistikat tudeerinud eesti ehtekunstnik, kelle töid on eksponeeritud mitmetel näitustel Eestis. Tema ehteid võib leida Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseumi kogust ja Kadri Mälgu erakogust. Lisaks tegutseb kunstnik ka visualiseerija/mudeldaja ning graafilise disainerina. 

PEBBLES – veerkivi, pehme ja loodusest vormunud kuju.
Hyrv

Just selline on Hyrv brändi uus kollektsioon, uued kujud ja värskus meie ümber. Sobilik meile kõigile peale neid keerulisi aegu, mil vajame uut hingamist enesesse ja oma ellu.

Uut kollektsiooni Pebbles kirjeldavad kõige paremini loodusvormid, minimalism ning materjalide jätkusuutlik kasutamine. Pebbles ehted on justkui rännak unistustesse… meri, värskus, kargus, elu, kaldale uhutud ja looduse poolt voolitud vormid – vabadus. See tunne kui kandja sulandub ühte ehete energiaga, tundes seda, mis teda kõnetab ning mida ta hindab. Kõige suurem rõõm on äratundmine.

On ütlus, et väikeste kividega saab ehitada suure linna ning väikeste kivide äraviimisega on võimalik liigutada mägesid. Just nii sihikindlad on ka naised. Kuna aga pole üht valemit, mille abil elu juhtida, tuleb austada iga naise valikuid, mille ta langetab enda ja oma perekonna heaks. 

Hyrve kollektsiooni Pebbles kivid on just sellised, millega iga naine saab “ehitada” endale midagi erilist, kandes neid nii nagu soovib ja vaid enda jaoks.

Hyrv on ehtekunstniku Kateryna Pishoni loodud juveelibränd, mis tegutseb aastast 2012. Hyrv ehk eesti keeles hirv tuleneb brändi loovjuhi ja asutaja Kateryna Pishoni hüüdnimest. Lisaks peavad brändi loojad oluliseks hirve mütoloogilist tähendust Põhjamaade vanades kultuurides – hirv toob head õnne ning harmooniat ning hirve nägemist peeti heaks endeks. Hyrv kasutab vaid naturaalkive ning taaskasutatud hõbedat, eritellimuste puhul kulda. Ainsa brändina Eestis tuuakse maale ning kasutatakse oma ehetes kõrgekvaliteedilisi Jaapani Akoya merepärleid.

2018. aastal osales Hyrv Ameerika Ühendriikides kõrgelt hinnatud juveelimessil JCK Las Vegas, kus brändi kollektsiooni “Coco” auhinnati esimese kohaga.