Tagasi Posted on

Ashleigh McCulloch, Yu-Fang Hu / Yael Friedman / Elize Hiiop

Neljapäeval, 5. mail kell 18 avanevad A-Galerii akendel kolm eriilmelist näitust; Ashleigh McCullochi ja Yu-fang Hu koostööprojekt FRAGMENDID JA VORMID, Yael Friedmani RINGLEV RETROSPEKTSIOON ning Elize Hiiopi OLEVIKU PIIRIL. Näitused püsivad avatuna 2. juulini. 

FRAGMENDID JA VORMID on Lõuna-Aafrika kunstniku Ashleigh McCullochi ja Taiwani kunstniku Yu-fang Hu koostöös loodud näitus, mis keskendub sõrmuste erinevatele kehastustele ning nende seostele keha ja laiema sotsiaalse maailmaga. Olles küll ostetavad ja müüdavad esemed, on sõrmused samas hoolikalt käsitööna valmistatud kunstiteosed. Need on kui kummaline atribuutika, mille tähendused on kandja või vaataja täielikult ise konstrueerinud. Need võivad märgistada armastust, puhtust, rikkust või olla tähenduseta. Objektide tõlgendusviisid ja nende aja jooksul muutumine on lummav. Lummav on ka see, missuguseid vorme selline looming skulptuuriobjektidena võib võtta. Ehete olemuse ja selle vormide kahtluse alla seadmisega saab avada kaasaegse tarbimiskultuuri terviklikumat perspektiivi, olgu see siis negatiivne või positiivne. 

Yu-fang Hu on Taiwanist pärit ehtekunstnik, kellel taust ka kirjanduse ja lingvistika erialal. Hetkel on ta omandamas Eesti Kunstiakadeemiass ehte- ja sepakunsti magistrikraadi. Tema huvi meisterdamise vastu tuleneb keeleõppe taustast, kus teda paelus tähistatav ja tähistaja ning see, kuidas objektid räägivad.

Ashleigh McCulloch on Lõuna-Aafrikast pärit ehte- ja esemete disainer. Teda huvitab nii kaunistamise kui ka metalli vormimise antropoloogia. Praegu õpib ta Hollandis, Amsterdamis kultuurianalüüsi erialal.

RINGLEV RETROSPEKTSIOON on Iisraeli kunstniku Yael Friedmani näitus mandala-taolise ehteinstallatsiooniga, mis hõlmab erinevaid värve, materjale ja kujundeid. Kõik installatsiooni osad on kantavad ehted, mis on kokku monteeritud raamile ja moodustavad värvika maali, mis nõuab pealtvaatajalt süvenenud tähelepanu.

Yael Friedman ehk YAYO on ehtedisainer, kes töötab oma isiklikus stuudios Iisraelis. Viimase 25 aasta jooksul on Friedman disaininud kaasaegseid ehteid. Erinevate materjalide ja tehnikatega töötav kunstnik on suuremahuliste esemete ja ehteinstallatsioonide loomisega alustanud viimastel aastatel ning käsitleb ehtedisaini meediumit mänguliselt. Tema töid on eksponeeritud galeriides üle maailma.

OLEVIKU PIIRIL on Eesti kunstniku Elize Hiiopi näitus eneseaustusest, keha ja pühaduse vaheliste seoste harutamisest, puhtusest ja kohalolust. Näitusel väljas olevate suursuguste portselanehete vastanduv värvikasutus sümboliseerib duaalsust. On hea versus halb, kõrge versus madal, valge versus must, valgus versus pimedus…Kui joonduda enese sügavaima olemusega, liiguvad kaalukausid tasakaalu ning hetkeks eksisteerivad hele ja tumedus üheaegselt samas ruumis. Mõistmine lahustab hinnangud, kontrastid ja vastuolud, mis suubuvad ühtseks aeglaselt voogavaks jõeks.

Aeg tuleb ja siis on ta juba läinud – kuskil vahepeal on oleviku viiv. See on paik, kus võib kohata iseennast – täielikus kohalolus minevik ja tulevik olevikuks sulandumas. Keskendumine kõikide meeltega käesolevale laiendab aega ja ruumi, luues justkui paralleelse ajaliini, kus maailm tiksub aeglasemas taktis. Piirid avarduvad ja kaovad. 

Elize Hiiop on ehtekunstnik, kes on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemias ehtekunsti eriala ning Eestis üks väheseid ehtekunstnikke, kes on nii pikalt ja sügavuti pühendunud portselanile. Ta on õppinud kolm aastat klaasikunsti, hetkel omandamas magistrikraadi keraamika erialal, kus ta fookuseks on 3D-paberportselani printimine. Samuti on Elize Hiiop tunnustatud akvarellist. 

Tagasi Posted on

Andrea Auer / Peleg Mercedes Matityahu, Barbara Kisil, Natali Itzhak / Sigrid Kuusk / Tõnis Malkov / HYRV

Kolmapäeval, 2. märtsil avanevad A-Galerii akendel 5 väga eriilmelist näitust: austria kunstniku Andrea Aueri näitus PEarls ja iisraeli kunstnike Peleg Mercedes Matityahu, Natali Itzhaki ja Barbara Kisili näitus AUK MÄLESTUSI PIILUMAS. Eesti kunstnikest on esindatud Tõnis Malkov eksperimentaalsete projektiga EHTERUUMID, Hyrv uue kollektsiooniga PEBBLES ning esimest korda saab A-Galeriis näha ka Sigrid Kuuse ehteid näitusel SUURUS LOEB. 

Kolmapäeval, 9. märtsil 2022 kell 18:00 toimus A-Galeriis ka Andrea Aueri raamatuesitlus, mida toetas Austria Suursaatkond Eestis.

PEarls
Andrea Auer 

Andrea Auer leiab näitusel PEarls väärtust tavalisuses.

Tema huvi on äratanud meid igapäevaselt ümbritsevad materjalid, mis aga pole sageli tavapärased materjalid, millest ehteid luua.

Kollektsioon nimega “PEarls” räägib pärlite kui materjali jäljendamisest või ümberdefineerimisest ja valmis PE-polüetüleenkilega katsetuste tulemusena. PE-polüeteenkile teeb põnevaks asjaolu, et algselt pärineb see tavapärasest majapidamisest. Mässitud polüetüleen annab ehtele läike, mis on võrreldav värske austri peal olevaga.

Tema töödes on viiteid loodusele. Neile on lisatud müüte. Looduse kopeerimine on inimestele alati olnud eriline väljakutse.

Näitusega koos on ilmunud ka raamat “Black Berries and Elderberries”, mida on piiratud koguses võimalik soetada A-Galeriist.

Bakeliit oli moes 1920ndatel ja 30ndatel, avaldades püsivat mõju disaini, materjalide ja ühiskonna ajaloole. Sada aastat hiljem tõstatab disainer Andrea Auer taas bakeliidi teema. Tema bakeliidist kõrvarõngad “Mustad kirsid” inspireerisidki Andrea Aueri uhiuue monograafia pealkirja BLACK CHERRIES AND ELDERBERRIES.

Andrea Auer on kunstnik ja disainer, kes on sündinud 1972. aastal Gmundenis (Ülem-Austrias). Ta on läbinud vöövalmistaja, kullassepa ja hõbesepa koolituse Steyri (AT) loomingulise metallikunsti kõrgkoolis ning tal on kraad Linzi kunsti- ja tööstusdisaini ülikoolist (AT). Viinis elava disaineri omanimeline bränd loodi 2002. aastal. Andrea Auer on eksponeerinud oma töid Austrias, Hiinas, Eestis, Hollandis ja Tšehhis. 

AUK MÄLESTUSI PIILUMAS
P. M. Matityahu, N. Itzhak, B. Kisil

Näitusel AUK MÄLESTUSI PIILUMAS kasutavad kunstnikud akent auguna, mille läbi saab piiluda ehte- ja kolme noore disaineri mõttemaailma.

Ehtekunstnike grupp otsustas kasutada mälu peegeldava materjalina kipsi ja luua kaks ehet, mis uuriksid keha erinevates mõõtmetes, kasutades ühesugust materjali erinevates dimensioonides: 3D vs 2D. Natalie talletab kipsi abil hetke – materjal fikseeritakse ja see lõpetab mälu kogumise. Peleg kasutab kipsi hoopis teistmoodi – ehetesse koguneb pidevalt rohkem mälestusi ja need jäävad põhimõtteliselt paindlikuks. Kolmas kunstnik, sisekujundaja Barbara, kasutab materjalina valgust. Videokunsti projektsioon äratab ellu aja, koha ja mälu, luues hetkesse teise dimensiooni ning viies lõpule kahe ehtedisaineri teekonna.

Peleg Mercedes Matityahu sündis 1992. aastal Iisraelis. Peleg omandas bakalaureusekraadi ehtekunsti erialal Shenkaris – kunsti-, disaini- ja insenerikõrgkoolis. Tema töid on rahvusvaheliselt eksponeeritud pärast Galerie Marzee rahvusvahelist diplominäitust ja Marzee Graduate Award 2021 võitmist. Ta sai AICF stipendiumi silmapaistvate saavutuste eest ehtevaldkonnas. Praegu elab ja töötab ta Amsterdamis Intro galerii ühe resident-disainerina.

Natali Itzhak alustas oma teekonda moeõpingutega Jeruusalemma Bezaleli Akadeemias, aasta pärast omandas ta bakalaureusekraadi ehtekunsti erialal Shenkari kolledžis Ramat-Ganis. Ehtedisaini õpingute ajal sai ta Shenkarist aukirja, lisaks valiti ta õpilasvahetusse IED Madridi moeosakonda. Hiljuti pälvis ta Ameerika-Israeli kultuurifondi AICF äramärkimise ja stipendiumi.

Barbara Kisil on kunstnik, kes keskendub valguse ja materjalide kokkusulatamisel erinevate meediumite loomisele, kasutades oma mängumaana avalikku linnaruumi. Ta on lõpetanud Shenkari kunsti-, disaini- ja tehnikakolledži bakalaureuse. Ta on ka produtseerinud alternatiivseid kunstiüritusi Tel Avivis ja kaaskunstnike installatsioonide näituseid Midburni festivalil Arava kõrbes ning kujundanud valguslahendusi kunstisündmuste VJ-na.

SUURUS LOEB
Sigrid Kuusk

Sigrid Kuuse näitusel SUURUS LOEB on käsitluse all ühe elemendi erinevad võimalikkused. Sigrid Kuuse tähelepanu kogunud SOHO-ehtekollektsioon on laiemale avalikkusele tuntud pigem kolmes erinevas suuruses saadaval olevate kõrvarõngaste kaudu. 2020. aastal sai alguse aga kollektsiooni uus, paralleelne elu, mis keskendub kunstiobjektide, keha- ja peakatete loomisele. Kollektsiooni keskmes oleva glitterist diski moodulina käsitledes on võimalik selle suurust kahandades koondada elemendid kanga sarnaseks materjaliks ja suurendades luua neist suuremõõtmelisi peakatteid. 

Säravat vaatemängu pakkuv glitter muutub kehakattena oma olemuselt justkui “keebiks” mis tõmbab tähelepanu, ning see omakorda tõstatab vastuolulise küsimuse – kas tõmmata tähelepanu ära milleltki, mida välja näidata ei taha või hoopis püüda tähelepanu, et välja paista?

Sigrid Kuusk on EKA ehte- ja sepakunsti magistrandist eesti ehtekunstnik, kelle ehted on olnud lisaks Eestile esindatud ka Ateenas, Valencias, Münchenis ja Arnhemis. Sigrid Kuusk on olnud ka Galerie Marzee valikus 2019. aastal ehtekunstimessil SCHMUCK.

EHTERUUMID
Tõnis Malkov

EHTERUUMID on Tõnis Malkovi viimase 15 aastase visualiseerimistöö poeetiline väljendus, mis uurib materiaalse ja virtuaalse maailma ühendusi läbi ehtekunsti ja VR-ruumide. Näituseprojekt on keskendunud ehete ja virtuaalse ruumi ühendustele ja nende kahe erineva meediumi sidumisele. Ehetest ja virtuaalsetest ruumidest tehakse neid ühendavad krüptoplokiahela NFT-d. Eksponeeritud tööd on seotud VR-maailmadega, mis tutvustavad ehete taustalugu ja nende taga peituvaid virtuaalmaailmu, mida külastaja saab vaadelda, kogeda ja avastada. Näitus eksponeeritakse Oculus Store’s ja tööde NFT-d avaldatakse Eesti esimese digitaalse kunsti online-galeriis Kanvas.ai.

Tõnis Malkov (s. 1985) on ehtekunsti ning urbanistikat tudeerinud eesti ehtekunstnik, kelle töid on eksponeeritud mitmetel näitustel Eestis. Tema ehteid võib leida Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseumi kogust ja Kadri Mälgu erakogust. Lisaks tegutseb kunstnik ka visualiseerija/mudeldaja ning graafilise disainerina. 

PEBBLES – veerkivi, pehme ja loodusest vormunud kuju.
Hyrv

Just selline on Hyrv brändi uus kollektsioon, uued kujud ja värskus meie ümber. Sobilik meile kõigile peale neid keerulisi aegu, mil vajame uut hingamist enesesse ja oma ellu.

Uut kollektsiooni Pebbles kirjeldavad kõige paremini loodusvormid, minimalism ning materjalide jätkusuutlik kasutamine. Pebbles ehted on justkui rännak unistustesse… meri, värskus, kargus, elu, kaldale uhutud ja looduse poolt voolitud vormid – vabadus. See tunne kui kandja sulandub ühte ehete energiaga, tundes seda, mis teda kõnetab ning mida ta hindab. Kõige suurem rõõm on äratundmine.

On ütlus, et väikeste kividega saab ehitada suure linna ning väikeste kivide äraviimisega on võimalik liigutada mägesid. Just nii sihikindlad on ka naised. Kuna aga pole üht valemit, mille abil elu juhtida, tuleb austada iga naise valikuid, mille ta langetab enda ja oma perekonna heaks. 

Hyrve kollektsiooni Pebbles kivid on just sellised, millega iga naine saab “ehitada” endale midagi erilist, kandes neid nii nagu soovib ja vaid enda jaoks.

Hyrv on ehtekunstniku Kateryna Pishoni loodud juveelibränd, mis tegutseb aastast 2012. Hyrv ehk eesti keeles hirv tuleneb brändi loovjuhi ja asutaja Kateryna Pishoni hüüdnimest. Lisaks peavad brändi loojad oluliseks hirve mütoloogilist tähendust Põhjamaade vanades kultuurides – hirv toob head õnne ning harmooniat ning hirve nägemist peeti heaks endeks. Hyrv kasutab vaid naturaalkive ning taaskasutatud hõbedat, eritellimuste puhul kulda. Ainsa brändina Eestis tuuakse maale ning kasutatakse oma ehetes kõrgekvaliteedilisi Jaapani Akoya merepärleid.

2018. aastal osales Hyrv Ameerika Ühendriikides kõrgelt hinnatud juveelimessil JCK Las Vegas, kus brändi kollektsiooni “Coco” auhinnati esimese kohaga.

Tagasi Posted on

Kolm lugu x Jäljed ajas

Reedel, 14. jaanuaril, kell 18:00 avatakse A-Galerii AKENDEL näitused KOLM LUGU ja JÄLJED AJAS. Näitused jäävad avatuks 26. veebruarini. 

KOLM LUGU
Aino Kapsta, Keesi Kapsta, Henry Mardisalu

KOLM LUGU on ühe perekonna kolme põlvkonna nägemus ehtekunstist. Kunstnike kolme erineva iseloomuga kolm erinevat lugu on omavahel tihedalt seotud ja igati läbipõimunud.                                                                    

Kapstade perekonna põhivaraks ja innustajaks on teenekas eesti ehtekunstnik Aino Kapsta, kelle töökogemus ulatub kaugele Nõukogude aega. Viimastel aastatel on tema huvi jäänud pidama filigraantehnikal, milles ta on end igal võimalusel täiendanud. Tema õrn ja detailne filigraan on võitnud paljude ehtekunsti kummardajate südamed. Aino Kapsta 60 tegutsemisaasta jooksul on tema näitusetööd rännanud lisaks Eestile veel näiteks Londonisse, Itaaliasse, Berliini, Moskvasse ja Jaapanisse. Käesolev aknanäitus on Ainol juba 12. kord A-Galerii näitustel osaleda.

Aino Kapsta tütar Keesi Kapsta on küll algselt õppinud arvutigraafikat, ent avastanud enda jaoks hoopis ehtekunsti. Küll palju oma emalt õppinud, on Keesi leidnud iseseisva väljendusvabaduse sulatustehnikas, mis pakub erinevaid vormi ja pinnalahendusi. 

Neid ühendavaks lüliks on perekonna kolmanda põlvkonna kunstnik Henry Mardisalu, kes on tegev materjalide ettevalmistuses ning enda arvates ta lihtsalt sattus metallikunsti teele, kuna sündis sellesse keskkonda. Tema põhilemmikuks on erineva suurusega kuld- ja hõbekettide valmistamine. Kõik Kapstade perekonna ehetes kasutatavad ketid on teostatud Henry poolt käsitööna. Viimased aastad on teda selle keerukuse tõttu köitnud ka filigraantehnika, mida ta on õppinud suuresti oma vanaema, Aino Kapsta käe all.                        

JÄLJED AJAS
Helen Clara Hemsley, Therese Mørch 

Therese Mørchi ja Helen Clara Hemsley koostööprojekti pealkiri on JÄLJED AJAS. Nende mõlema töös on olulisel kohal igapäeva-kontseptsiooni uurimine ja läbimõtestamine.

Sisuliselt viitab pealkiri nii nende kunstipraktikatele kui ka ühisele vaimustusele elus toimuvate sündmuste dokumenteerimisel, neile olulistest asjade, pealtnäha igapäevaste asjade suhtes ning suurte ja väikeste väljakutsete osas, millega nad tegijatena ja eraelus silmitsi seisavad. Kõige selle kujutamiseks on nad leidnud endile kaasaegse ehte meediumi. Üksikud tükid töötavad koos ja jutustavad ühtse loo – teosed, mis võimaldavad vaatajal uurida ja kujundada oma arvamust ning mõtiskleda oma elu ja olukordade üle.

Pealkiri JÄLJED AJAS viitab seega kunstnike elu ja tavade visuaalsele dokumentatsioonile. Olgu see siis üle 30 aasta jooksul kogutud materjalidest ja esemetest tükkide ülesehitamine või omamoodi hästi elatud elu ajakava konstrueerimine. Tükid, mis kujutavad kasvavat perekonda, kujutavad endast kombatavaid ja metafoorseid kohtumisi ning võimaldavad õrnalt sensoorset taju materialiseerunud kuuluvustundes.

Heleni töödes on kummastav tuttavlikkus, kuid samas ka segane tunne, et ei saa päris kindel olla, miks need esemed või materjalid nii olulised on, mida nad sümboliseerivad või kust nad pärit on. Sellele järgneb kurbustunne ja peaaegu meeleheitlik vajadus asju kuidagi paremaks muuta. Kõik see juhtub pika aja jooksul, andes tunnistust rõõmudest ja valudest, mis kaasnevad teismeea keerukustega, vanemate ja vanemluse, abielu, lahutuse ja pideva sooviga luua, ehitada ja jagada.

Therese’i töödes on samuti tunda familiaarsust, aja möödumist ning kaunist haprust, mis vaataja tähelepanu enda poole tõmbab. Tema seeriale TRACES & TOUCHED on omane puutetaju ja taktiilsuse kaudu tiivustada kontaktide loomist. See võib viia meeled läheduse, intiimsuse, kehalisuse, sentimentide, tootemide, objektisuhete ja seotuse teedele. Kõik on killud Therese’i praegustest uuringutest ehtekunstis, kus olulisteks joonteks on välja kujunenud korduvus ning kehalisus (viidates rituaalsetele ja vaimsetele palveehetele).

“Töötame mõlemad teemadega, mis köidavad inimloomust ja -kogemust ning oleme lõputult lummatud teoste materiaalsest intiimsusest ja puutetundlikkusest, mis äratavad uudishimu ja tähelepanu.”

Helen Clara Hemsley on pärit Lõuna-Aafrika Vabariigist, kuid elab hetkel Taanis, Kopenhaagenis. Ta on õppinud Disaini Oxford Brookesi ülikoolis, Glasgow Kunstikoolis Kaunite kunstide osakonnas ning Kopenhaageni Tehnikaülikoolis Väärismetallide instituudis. Tema töid on olnud üleval mitmetel näitustel Taanis, Hiinas, Portugalis, Austraalias, Saksamaal ja USAs. Tema töödega saab tutvuda: https://www.helenclarahemsley.dk

Therese Mørch on pärit Taanist ning elab Kopenhaagenis. Ta on õppinud Kopenhaageni Tehnikakoolis, Cassi Kunsti ja Disainikoolis Inglismaal ning oma magistrikraadi omandanud Inglismaal Kuninglikus Kunstikolledžis. Tema töid on olnud näha Taanis, Prantsusmaal, Saksamaal ja Inglismaal. Tema töid on võimalik vaadata ka: https://theresemorch.com. 

Näitust toetab Taani Kultuuri Instituut Eestis, Lätis ja Leedus.

MEEDIAKAJA

KULTUUR.ERR.EE. Galerii. A-Galerii alustas hooaega kolme näituse avamisega.

Tagasi Posted on

VARJE PÜÜDES X KÕIKE, MIDA ARMASTAN, ARMASTAN ÜKSINDUSES

VARJE PÜÜDES
Edgar Volkov

On nii palju, mille poole püüdleme, et me ei märkagi, kui oma soovidesse upume. Me käed üritavad pidevalt haarata millegi või kellegi järele, mis ei pruugi isegi tõesed olla. Unistused, mida soovime, et oleksid päris, võib-olla polegi algselt meie omad. Kas me lihtsalt ajame taga varje, või jahivad varjud hoopiski meid?

Edgar Volkovi aknanäitus on sellest, kuidas me kinnistume oma püüdlustesse ning mõistatab, kas need püüdlused on põhjustatud meie enda soovidest või siis jõududest, mis jäävad väljapoole meie haardeulatusest.

Edgar Volkov (1992) on juveliir ning ehtekunstnik. Ta on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia aastal 2015 ehtekunsti erialal (BA) ning töötab Roman Tavastis. Edgar Volokov on osalenud rühmanäitustel „Vari“ Eesti Kunstiakadeemia sisehoovis (2014), „Ferromenaalne“ Linnagaleriis (2014), „Pinna all“ Jaani-Seegi muuseumis (2016) ning „Must Vesi” A-Galerii SEIFis (2020). Aastal 2021. osales Volkov grupinäitusel „Fantasmagooria”. 

KÕIKE, MIDA ARMASTAN, ARMASTAN ÜKSINDUSES
Erinn M. Cox

Murtud süda võib inimest nii põhjalikult ja pöördumatult muuta, et sageli otsime sellele põhjuseid, mis oleksid samavõrd dramaatilised. Kui teine inimene meie elust jäädavalt kaob, peame sellega kaasneva kurbusega kuidagi toime tulema. Et teda enam ei ole, tundub hoomamatu; tema vaikus mõjub agressiivse kõrvaleheitmisena. Nii klammerdume me mälestuste, toimunud vestluste, omavaheliste naljade ja armastuse külge, mida ta väitis end ihaldavat – armastuse külge, millest me taasleitud üksinduse kiuste loobuda ei suuda.

Erinn M. Cox on USAst pärit, kuid Tallinnas elav ja töötav ehtekunstnik. Tal on bakalaureuse- ja magistrikraad skulptuuri ja installatsiooni erialal ning teine magistrikraad ehtekunsti erialal. Erinn on oma loomingut eksponeerinud nii USAs kui mujal maailmas, mh on ta osalenud näitustel nagu Schmuck 2018 ja 2020, SOFA CHICAGO ning rändnäitusel „21grams”. Ta on pälvinud Galerie Marzee Graduate Prize auhinna ning ajakiri Wallpaper on teda nimetanud disainivaldkonna tulevikutäheks. Lisaks töötab Erinn USAs vabade kunstide ja kunstiajaloo dotsendina ning Eesti Kunstiakadeemias külalislektorina. Ta on avaldanud artikleid kaasaegse kunsti, disaini, ehtekunsti ja filosoofia teemadel ning ühtlasi on ta veebiajakirja Louise & Maurice (www.louiseandmaurice.com) asutaja ja kaasautor.

KUNSTNIKUVESTLUS: ERINN M. COX

Tagasi Posted on

ANDE MEREST

Näitus inimese ja mere omavahelisest suhtest. 

Naatrium, kaalium ja kaltsium on midagi, mida kanname endaga oma veenides kaasas. See on meil ühine nii kõigi kalade, kahepaiksete, roomajate, kui ka soojavereliste lindude ja imetajatega. Soolane vool meie kehas on peaaegu sama koostisega, kui merevesi. Elu maal sai alguse iidsest merest. Kui me kunagi oma kodust lahkusime, et asuda maismaal elama, võtsime mere endaga ühes. See on ikka meiega.

Inimese ja mere suhtesse mahub hulga tundeid ja mõtteid. Meid tõmbab mere poole, isegi, et teame sellest vähe. 80% mere imedest ja saladustest ootab seniajani avastamist. Kaasnev salapära ärgitab meie kujutlusvõimet ja tekitab hirmu. Sellest päris puutumata ei jää keegi. 

Käesoleval näitusel vestetakse ehtekunsti abil inimese ja mere suhtest. Kuus rootsi kunstnikku kutsuvad oma ehteid uurima ja mõtestama. Publiku ette on toodud kunstnike annid merest.

ANDE MEREST näidati Pariisis rahvusvahelise ehtekunstitriennaali Parcours Bijoux 2020 raames, kus sellest sai kõrgelt hinnatud näitus. Näitust täiendab lisaks sama pealkirjaga trükis, mis käsitleb teemat veelgi sügavamalt ning selles kirjeldavad kunstnikud oma tööd ja protsessi. Raamatu eessõna on kirjutanud ookeanograafia emeriitprofessor Anders Omstedt, kes on ka raamatu „Filosoofiline vaade ookeanile ja inimkonnale” autor.

ANDE MEREST avamine toimub kolmapäeval, 25.08, kell 18-20 A-Galeriis koostöös Rootsi Suursaatkonnaga.

Serena Holm

Serena töötab oma loomingus sageli müütide ja lugudega. Käesolevas projektis on tema peamiseks tegelaseks merineitsi. Kaelakeede seerias tõlgendab ta erineva kultuurilise päritoluga merineitside lugusid. Siin on nii Kreeka müütide kolm sireeni, kui ka Korea legend Sinjike ja lugu Lääne-Aafrika Mami Wata kohta. Serena ehted on valmistatud hõbedast, vääriskividest ja portselanist.

https://klimt02.net/jewellers/serena-holm

Hanna Lijenberg

Aastate jooksul on Hanna ehete valmistamisel loonud paberikasutusest oma isikupärase eneseväljenduse viisi. Selle projekti käigus on ta eriti põhjaliku tähelepanu suunanud samblikele. Need väikesed ja ülitugevad liigid, kes elavad mere ja maa kohtumispunktis, on inspireerinud teda Symbioses-nimelises seerias. Seeria nimi pärineb vetikate ja seente sümbiootilisest partnerlusest. Teosed on valmistatud hõbedast ja paberist, värvist ja lakist.

www.hannaliljenberg.se

Lena Lindahl

Pruunvetika ja meriheina veealused metsad ning korallrahude ökosüsteemide keerukus on olnud inspiratsiooniks Islandilt pärit pargitud kalanahast kaelakeedele. Samuti on võimalik kohtuda mereelevandi, hallhülge, merileopardi ja paljude teistega Lena hõbedast graveeritud prossidest hülgekoloonias.

https://klimt02.net/jewellers/lena-lindahl

www.lenalindahl.wordpress.com

Anna Norrgrann

Anna teosed käsitlevad kaalu tähtsust. Seekordne teos on nöörloodidest, mis tõmbavad oma raskusega allapoole, et puudutada ookeani põhja ja mõõta mere sügavust. Need on meeldetuletuseks, et lisaks lainete liikumissuunale on meres olemas ka sügavik. Anna on oma ripatsitele andnud vanadest nöörloodidest inspireeritud vormid.

www.facebook.com/norrgrann.jewellery

Paula Lindblom

Paula on aastaid oma ehteloomingus tegelenud ookeanidest pärit plastjäätmetega. Selle näituse jaoks on ta valmistanud ehteid kaasaegsele merineitsile. Millega ta end ehiks, kui läheks puhkama plastprügist saarele? Paula teostes on jälgi keskkonnaprobleemidest, feminismist ja mereelulistest inspiratsioonidest.

www.instagram.com/artbypaula66

https://klimt02.net/jewellers/paula-lindblom

Mona Wallström

Mona mäletab suvistel hilisõhtutel leiges vees ujumist, mil tema keha ümbritses sädelev meretuli. Selles projektis on ta sukeldunud Ernest Haeckeli imeliselt detailsetesse illustratsioonidesse ja loonud täiesti oma ränivetika ja zooplanktoni maailma. Oma töid kutsub ta hellitavalt Mere-dusteks (ingl keeles Sea-crets) ja nende näol on tegu titaanist prossidega.

www.monawallstrom.se

KUNSTNIKUVESTLUS: PAULA LINDBLOM JA LENA LINDAHL

MEEDIAKAJA
AREEN – Kunsti ööpäev läbi: Tallinna vanalinnas asuv A-Galerii on muutnud näitusepinnaks ka oma aknad. Arvustab Urmas Lüüs.

Tagasi Posted on

Kunstnike Õu 14. augustil H2 hoovis

Kunstnike Õu kutsub kõiki laupäeval, 14. augustil, Tallinna Vanalinna Päevade raames Hobusepea tänava metallikunsti maja H2 hubasesse hoovi, mis täitub päevaks kunsti ja muusikaga. 

Kuulata saab vaimurikastavaid vestlusi erinevate kunstnikega ning avastada vanalinna galeriide näituseid koos nende autorite ja kuraatoritega. Lisaks viime teid paeluvale rännakule läbi Hobusepea 2 hoone mineviku ja oleviku.

Helielamusi loovad harfi ja looper’itega improviseeriv Liz Wirestring; jazzi, pärimus- ning elektroonilist muusikat ühendav Maris Pihlap ning intellektuaalse rokkmuusika ja minimalistliku art-blues’i duo Hello Killu. 

Külalistele on päeva jooksul avatud ka majas tegutsevate ehte- ja metallikunstnike ateljeed. 

Sündmusel osalevad A-Galerii, HOP galerii, Draakoni galerii, Hobusepea galerii ja Hobusepea 2 metallikunsti maja. Kunstnike Õu aitavad korraldada veel Eesti Kunstnike Liit ja Tallinna Vanalinna Päevad.


A-Galerii SEIF

Into Niilo
HELLAD KOHAD


Eesti ehtekunsti kodugaleriis on KUNSTNIKE ÕU sündmusega paralleelselt üleval Into Niilo (Moskva) seifinäitus HELLAD KOHAD, mis on kõigile huvilistele tasuta külastamiseks avatud kuni 24.08. KUNSTNIKE ÕU raames toimub 14.08 A-Galeriis ⁠näitusetuur koos meie kuraator Helle Ly Tombergiga. Tuur toimub kell 12:00-12:30.

Into Niilo HELLAD KOHAD on näitus enese armastamisest ja aktsepteerimisest. Kunstnik süveneb põgusalt inimeseks olemisse, haavatavuse, hapruse ja ebatäiusega leppimisse ja selles rõõmu leidmisesse. Tegu on filantroopilise ettevõtmisega, mille esimeseks sammuks on aktsepteerida oma füüsilist keha. Ainukordseid näitusetöid on võimalus A-Galeriist ka endale soetada. ⁠

Helle Ly Tomberg

A-Galerii AKNAD

Natascha Frechen, Felicia Mülbaier, Constanza Salinas & Luisa Werner (Saksamaa)
PUUDUOLEKU HELGUSEST


PUUDUOLEKU HELGUSEST peegeldab ehete lugu ja teekonda. Autorid usuvad, et esemed, joonistused, visandid ehk kõik see, mis ehete loomise käigus tekib, on sama oluline kui ehted ise. Nende esemete kaudu õpivad nad tundma materjali ja selle tähendust ning jõuavad oma loomingu tuumani.⁠

Näitusega kaasneb trükis, mida saab soetada A-Galeriist ning mida esitletakse 14. augustil KUNSTNIKE ÕU raames H2 hoovis kell 16:45-17:45.

HOP galerii

Yuan Yu Chen Fengi (Venezuela), Bradley Krebsi (USA), Hansel Tai (Hiina/Eesti)
REVOLUTSIOON

Trionäituse eesmärk on uurida erinevaid viise, kuidas omavahel ühendada kaasaegset ehtekunsti, teisi esemeid ning kuidas neid uuteks meediumiteks vormida. Ehtepiiri nihutamise asemel eelistavad autorid mõelda, et on pelgalt kaasaegsed kunstnikud, sõltuvuses esteetikast, otsimas uusi kõrgusi.

Näitus on valminud Eestis tegutseva ehtekunstniku Hansel Tai, Venezuelas sündinud visuaalkunstniku Yuan Yu Chen Fengi ja Ameerika graafilise disaineri Bradley Krebsi koostööna. Rohkem infot näituse kohta leiad: https://www.hopgalerii.ee/

14. augustil avaneb KUNSTNIKE ÕU raames ainulaadne võimalus näha näitust koos autoriga. Autorituur koos Hansel Taiga toimub HOP galeriis kell 12:45-13:15.

Hobusepea galerii

Darja Popolitova
TAKTILIIT ON KIVI, MIS KÕDITAB PILKU

Ehtekunstnik Darja Popolitova on näitusega „Taktiliit on kivi, mis kõditab pilku“ Hobusepea galeriisse loonud videotest, ehetest ja installatsioonidest koosneva fiktiivse maailma, milles nõid Seraphita aitab igapäevaelu pettumustega toime tulla. Ehe pole üksnes stendile kinnitatud artefakt vaid kannab endas inimelu sentimentaalseid lisaväärtusi – kinkimisrituaale, taktiilseid momente, isiklikke mälestusi. Rohkem infot näituse kohta leiad: http://galerii.eaa.ee/hobusepea/eindex.htm

14. augustil toimub KUNSTNIKE ÕU raames Hobusepea ja Draakoni galeriide näitustetuur koos Anna Mari Liivrannaga. Tuur on tasuta ning kestab orienteeruvalt 45 minutit. Kogunemine on kell 14:00 H2 kunstnike maja hoovis Hobusepea 2.

Draakoni galerii

Sven Parker
SEINAD, PANEELID, FRAGMENDID

Draakoni galeriis on avatud Sven Parkeri isiknäitus „Seinad, paneelid, fragmendid“, mis tõukub aastal 1990 kirjastuses Eesti Raamat välja antud „Pildivihikutest“. Näitusesaali on kunstnik loonud betoonist, sarrustest ja koomiksitest koosnevad installatsioonid koostades nii ajaloo fragmentidest uusi narratiive, kuid samal ajal esitades väljakutse suurte narratiivide võimalikkusele. Rohkem infot näituse kohta leiad: http://galerii.eaa.ee/draakon/eindex.htm

14. augustil toimub KUNSTNIKE ÕU raames Hobusepea ja Draakoni galeriide näitustetuur koos Anna Mari Liivrannaga. Tuur on tasuta ning kestab orienteeruvalt 45 minutit. Kogunemine on kell 14:00 H2 kunstnike maja hoovis Hobusepea 2.

Piltide autor on Annika Haas.