Maikuu esimene nädal on olnud täis pidulikke sündmusi.
Kunstnik ütleb, et on sellel näitusel käsitlenud Eesti rahva saatust ajas oma nägemuse läbi sellel ajahetkel.
Materjalidena on kasutatud messingit, vaske, tombakut, hõbedat ja uushõbedat.
Oma loomingus püüab kunstnik luua kunstilise terviku looduslike vormide, vormi ja geomeetriliste elementide vahel, põimides süsteemi Taarausu märke. Kunstnik käsitleb temaatikat oma elust, loodusest ja poliitikast.
“Palus pohli punetab,
aga ööd on uneta,
uneta ööd…
Viimne valgus jagada,
ei saa mõtted magada,
ei saa…”
J.Saar
Väike näitus A-Galerii Seifis koosneb meie mõtisklustest, mis on inspireeritud Uno Naissoo
poolt kuulsaks helindatud Juhan Saare luuletusest “Palus pohli punetab”– kaduvast
sügisest, valgusest, ajast ja kuradimarjadest. Siluetid, varjud ja materjaliring küll viitavad
nelja kunstniku varasematele kogemustele, kuid ühendatult jäävad ehted kindla autorita,
kandes signeeringuna vaid unustamatuid luuleridu.
KAM Kartell
Kaire Rannik, Ketli Tiitsar , Anneli Tammik, Maria Valdma
KAM Kartell asutati 2008. aastal ja ühendab endas nelja ehtekunstnikku, kes jagavad ühte
stuudiot.
Sõna KAM on lühend kunstnike eesnimedest ja KARTELL tähistab formaalset lepingut
nelja kunstniku vahel, kellest igaühel on oma individuaalne karjäär, kuid kes aegajalt
ühendavad oma teadmised ja valmistavad ühiseid ehteseeriaid.
Andrei Balašov näitusest: “näitus TEINE LUGU on minu eelmise näituse XII SONETT järg. Tegu on eksperimendiga, kus mängus on saladuse sümbolid, fragmendid tekstidest ja müntide koopiad.”
A-Galerii Seifis ja akendel avanev Tiina Käeseli kuraatorinäitus MEREÄÄRSED LOOD on otseselt seotud Tallinn 2011 kultuuripealinna teemaga.
Kuraator Tiina Käesel näitusest: “Kuidas esitada lugematute rannakivide teekonna, vormumise ja paiga leidmise lugu, merele omistatud andmise ja võtmise lugusid, lainete kaudu saadetud teateid ja igatsusi, mere võimu ja inimlikku abitust? Mereäärsed lood mõtleme välja meie – mereäärsed. Meie jutustame, kirjutame, laulame ja näitame neid üksteisele, hüüame merre oma soove ja sajatusi, karjeid ja sosinaid. Meie seome lugude kaudu end merega. Ka sellistega, mille seost esmapilgul ei oskagi leida. Nii ka sellel näitusel. Galerii akendel ja Seifis eksponeerivad kunstnikud otseütlemiste ja metafooride seoste läbi oma mereäärset elamise, olemise ja mere tunnetamise lugu. Igaüks erineva lähenemise ja laadiga. Kuraatori eesmärk oli see kokku siduda oma mereäärseks looks. Tunnistan, söandan ühtaegu olla tundeline, irooniline, otseütlev ja kaude vihjav. Milline konks püüab?”
Osalevad kunstnikud: Ulvi Haagensen, Leida Ilo, Urve Küttner, Heino Prunsvelt, Jüri Roosa, Aivar Simson ehk Simson Seakülast, Ketli Tiitsar ja Kertu Tuberg.
Tööd on teostatud filigraantehnikas, mis on töömahukas ja aeganõudev. Seda on Aija Kivi käinud õppimas isiklikult filigraanimeistri Aida Lippini käe all. Mõned ehetest on kombineeritud pärlite ja ametüsti kristallidega.
Eesti Kunstiakadeemias ehtekunsti õppinud kunstnik on oma ehete kohta öelnud järgmist:
„Mind inspireerivad ilu ja õrnus. Kuivanud lilleõied jätavad nii kauni, kuid hapra mulje, kutsuvad ennast puudutama kogu õrnusega, mis minus on. Sama tunnet soovin ma jäädvustada ka enda töödesse – leida tasakaal lihtsuse ja keerukuse vahel ning kombineerida see enda ilutunnetusega.
Kõik need ehted on minu katsetused luua ilu, leida ideaalne ehe.”
Näitust toetas Eesti Kultuurkapital
Tegemist on kunstirühmitus OTSE! teise ühisnäitusega.
BETOONIAEG uurib betooniajastu unistusi ja müüte. Näitusel eksponeeritakse sakraalses atmosfääris betoonehistööd, kus vääriskivide asemel on ehte teenistuses tehiskivi. Ekspositsioon esitleb esmakordselt maailmas innovaatilist materjali kuldbetooni, mis kätkeb endas ajastu vaimu.
Kunstirühmitusse OTSE! kuuluvad Nils Hint, Rainer Kaasik-Aaslav ja Annika Kedelauk.
Liisa Pähki näitusel VALGE KULD on võimalik näha portselanehteid.
Tegemist keraamikuga, kelle kõrged ideaalid ilumeele suhtes on taaselustanud aegadetaguse peene esteetilisuse, peegeldades viimast koos õrnalt tajutava modernsusega.
Ehted,esemed ja eksperimendid
Üheteistkümnest inimesest koosnev kunstnike rühm Soomest esitleb modernse tehnoloogia abil tehtud ehteid ja esemeid A-Galeriis. Rühm on teinud sügisel 2010 erinevaid eksperimente 3D modelleerimise, freesimise,-printimise ja lasersintraukse abil Saimaa kutsekõrgkoolis (Lappeenranta). Eesmärk on olnud leida uusi viise kuidas võtta sarja toodangusse uusi prototüüpe uute tehnoloogiate kasutamist oma kunstilises tootmises, 3D-modelleerimise ja -töötlemise kasutamist sarjatoodangu toodetes.
Frees-näituse eesmärk ei ole tutvustada vaid valmis, viimistletud töid, vaid tuua vaatajateni ka planeerimis-ja tööprotsesside käigus tekkinud eksperimente. Arvutipõhine kavandamine ja rakendamine nõuab samamoodi traditsioonilisi käsitöövõtteid, mitmeid katsetusi ja palju aega, enne kui kavadest töödeldakse valmis tooted ja ehted.
Näitusel osalevad:
Ulla Ahola
Kimmo Heikkilä
Liisa Jaakkonen
Sirja Knaapi
Mirka Laine
Tarja Lehtinen
Kati Lehtonen
Jouko Nieminen
Tiina Rajakallio
Anna Rikkinen
Ivary Vimm