Tagasi Postitatud

A-Galerii aastanäitus 2020

A-Galerii Seifis avaneb läbilõige kohalike ehtekunstnike lõppeva aasta suundumustest aastanäitusega NÄITUS-MÜÜK 2020, mis on huvilistele avatud alates teisipäevast, 8. detsembrist. Näitus kestab 30. jaanuarini 2021.

Näitus koondab üle 30 ehtekunstniku viimase aasta loomingut ning võtab lähtepunktiks uskumatu, usutava ja enneolematu aasta keerdkäigud, et arhiveerida selle kaost ja ilu. Aastanäituse ehted on ka müügis ning ainulaadseid autoritöid on võimalik endale soetada terve näituse kestvuse aja.

Näituse juhtmõte on uurida kunstnikelt, kuidas on 2020. aasta oma vääramatu jõuga mõjutanud nende elu ja loomingut. Lõppev aasta on endas kandnud palju ärevust ja muret teadmatuse ees, kuid samas andnud ka võimaluse ootamatult teisiti kulgevas ajas senisest enam süveneda kohal olemisse. Eraldatusest leiab inspiratsiooni, vajalikku rahu ja aega, et hinges olevaga tõtt vaadata ning see vormi valada. 

Ehtekunstnik Liisbeth Kirss: “Selle aasta piirangud sundisid mind võtma pausi, läbi mille sain rahulikult mõelda või ka mitte mõelda oma loomingu üle. Tunnen, et see oli väga vajalik ja kuidagi muud moodi see ei olekski saanud juhtuda.”

Samas on ka kunstnikke, kelle jaoks pakilised argimured suruvad loominguga tegelemise tagaplaanile, sest majanduslik olukord kannatab koroonaviiruse tõttu. “Hiljuti jäin oma ateljeest ilma, kuna see asus vanalinna tuntud restorani majas ning restoran läks pankrotti. Seega on pandeemial päris otsesed mõjud loometööle,” ütleb kunstnik Anni Kagovere. Kunstniku Claudia Lepiku sõnul pole tema loomise rütm hetkel muutunud ja teekonnad, mis kunstnik igapäevaselt võtab, on endiselt sama tagasihoidlikud nagu nad enne pandeemiat olid. 

A-Galerii on kohaliku ehtekunsti kodugalerii ning kohtumispaik, kus saab tutvuda üle saja erineva autori loominguga. A-Galeriis avaneb Eesti ehtekunsti lugu läbi erinevate generatsioonide, vormide ja ideede. Toimides nii müügi- kui näitusepinnana, esindab A-Galerii Eesti professionaalsete ehtekunstnike erinevaid põlvkondasid ning koolkondi. Iga käsitööna valminud ehe on kordumatu ning kannab endas autorile ainuomast käekirja ja kontseptsiooni, mis on teostatud meisterliku tehnikaga. 

Näitusel osalevad järgmised kunstnikud:

Krista Laos, Ive-Maria Köögard, Mari Pärtelpoeg, Ülle Mesikäpp, Anne Roolaht, Tea Vellerind, Ihan Toomik, Anni Kagovere, Kertu Vellerind, Mari Relo-Šaulys, Adolfas Šaulys, Urve Küttner, Liisbeth Kirss, Ulvi Haagensen, Ülle Voosalu, Tamara Sergijenko, Claudia Lepik, Ivar Kaasik, Ane Raunam, Kadi Kübarsepp, Ülle Kõuts, Keesi Kapsta, Katrin Veegen, Raili Vinn, Merike Balod, Margit Paulin, Aino Kapsta, Kristi Paap, Kätrin Beljaev, Erle Nemvalts, Melitina Balabin, Nikolai Balabin, Marita Lumi, Ene Valter, Viktorija Lillemets, Rita-Livia Erikson, Sille Luiga, Kristiina Laurits.

Tagasi Postitatud

TULE METSA. MINE METSA. OLE METSAS. METSAS.

Mets ja metsaelanikud on osa meist, nad on meie lähedased – ilma nendeta me ei saa. Me peame oma lähedasi hoidma.

Viimastel aastatel olen oma ehted pühendanud ohus olevate liikide kaitseks. Hundid, merikotkad, karud, hirved, lendoravad ja muud loomad on minu ehetes esindatud, sest soovin pöörata neile tähelepanu, neid omal moel kaitsta.

Näitusel eksponeerin hõbedast ja vääriskividega ehteid, mis on loodud käesoleval aastal.

Lisaks uutele töödele on välja pandud minu diplomitöö, mida juhendas Heinz Valk: pronksist valatud lauake. Samast ajast, kuid juba peale Kunstiakadeemia lõpetamist, on pärit uushõbedast söövitatud rinnaehted.

Käesolevat näitust olen teinud suure rõõmuga. Muidugi on selles loomeprotsessis tulnud ette kannatusi ja tuliseid vaidlusi iseendaga, kuid kõik kokku on olnud üks põnev jalutuskäik.

– Anne Roolaht

Anne Roolaht (1959) õppis Eesti Kunstiakadeemia metallehistöö kateedris aastail 1984-1989. Anne ütleb, et ta teeb ehteid alati rõõmuga ning seda on tunda. Armastusega ehete tegemise kõrval õpetab ta ka Viimsi Kunstikoolis ning leiab, et seegi töö on suurepärane.

Anne Roolaht on osalenud näitustel Eestis, Soomes, Rootsis, Islandil, Inglismaal ja Iirimaal alates 1988. aastast. Tema ehteid kantakse igal pool terves maailmas.

Tagasi Postitatud

Südamete näitus

12 kunstniku tõlgendus südamest. Süda kui organ, sümbol ja tunne.

Seifiruumi põnevast väljapanekust on kirjutanud Aurelia Aasa:
“Tervikuna kinnitab SÜDAMETE NÄITUS eesti ehtekunsti tugevat ja loodetavasti üha tugevnevat positsiooni kunstiväljal, sest olgugi et ehtekunst on hinnas, ei ole see näitusesaalis siiski nii sage nähtus. Või kui ongi, vaatame ehteid endiselt pelgalt iluasjade positsioonilt, otsimata laiemat sõnumit. SÜDAMETE NÄITUS võiks olla näide sellest, et ka ehted räägivad loo – juba enne kui neid kanname ning isiklikud lood, tähendused ja sentimentaalse väärtuse külge riputame.”
Kuraator: Katarina Kotselainen

Osalevad kunstnikud: Jens A. Clausen, Maria Kadarpik, Liina Lõõbas, Urmas Lüüs, Erle Nemvalts, Hans-Otto Ojaste, Anita Porila, Ane Raunam, Anne Roolaht, Liis Tamm, Katrin Veegen ja Paul Villemi

Meediakaja

Postimees – Südame sõnum hõbedas ja puus. Kirjutab Aurelia Aasa.

Tagasi Postitatud

Süda

Harvi Varkki kasutab oma ehete loomisel iidset granulatsiooni meetodit. Ümarad-kumerad pinnad ja vormid, väikesed maailmad meie sees – neid on päris palju ja iial ei või teada, millal nad oma võlud meile avavad!
Anne Roolaht oma uue „Kaasaegse Sõle“ ehtesarjaga palub tähelepanu ohusolevate liikide kaitseks, hoidmiseks ja armastamiseks.

Kunstnikepaari ehted ja väikevormid on loodud toimimaks parimas väes, olemises, energias, taasluues neid enda kandjaile.